TRABAJO EN CASA

Para mejorar el trazo continuo y la soltura de la mano, un nuevo trabajo para casa, como el anterior en clase que se trataba de copiar uno de los esquemas de fluidos de Leonardo Da Vinci.
Esta vez, igual que hacía Da Vinci, debemos estudiar las lineas de fluidos de dos de los dibujos de Turner: (por orden de dcha. a izq.) "Fuego en el mar" y "Tormenta de nieve sobre barco de vapor en la bocana del puerto"
























Empezando por la tormenta de nieve y aún sin sintetizar completamente el fluido, como paso intermedio traté de copiar el dibujo a base de lineas y formas:

 Después, esta vez sintetizando al máximo traté de hacer más claras las lineas, más fluidas, continuas y homogéneas dentro de los límites del ejercicio.

bolígragos de colores

 

Por último, el trabajo sobre "Fuego en el mar":

carbón

rotulador gordo 

lápiz

 

EL GESTO Y LA TONALIDAD EMOCIONAL 2

viernes 21 de septiembre
continuación de la última clase basada en el artista TURNER, experto en pintar nubes, agua.. fluidos.
Esta vez, nos fijaremos en ZOBEL, que pinta similar al anterior solo que sin una forma fija ni referencias a algo real como la naturaleza. Pinta por lo general formas suaves, difuminadas que se funden estre ellas y con el fondo, el cual es tan importante como la propia pintura, o en nuestro caso, la tiza. En este día nos centramos en una pintura contemplativa, en un ambiente relajado en el que tratamos de dibujar un zobel genérico, fruto de muchos de sus cuadros como conjunto, no uno solo como llevamos trabajando hasta ahora.
A partir de una presentacion de numerosos Zobel como estos...

...nacieron estos dos cuadros. el primero, más desviado del tema ya que a todos nos costaba captar el concepto de muchos cuadros a la vez en vez de solo uno, como siempre. Sin embargo el otro más acertado del que salían esas figuras poligonales que tanto nos costaban y que debían emerger del fondo y marcar la diferencia entre claro y oscuro, no imponerlo nosotros.

 

EL GESTO Y LA TONALIDAD EMOCIONAL 1

2º semana dibujando: jueves 20 de septiembre
esta asignatura se dedica a la iniciación a la creación a través del dibujo, producir figuras, figuras tridimensionales que despues podrían construirse. Hemos comenzado la segunda fase.
Para ello es fundamental liberar el cuerpo; para iniciarse, transformarse desde un punto de partida como usuarios del mundo que nos permite pasar desapercibidos entre la sociedad, estar socializado, hasta pasar a otra situación protagonista en la que no usamos el mundo sin más, sino que creamos y cambiamos la sociedad.
En este proceso, al principio la mano está encadenada, el gesto, el cuerpo, pero ese es uno de los pasos de la transformación ya que el creador es alguien que tantea, de la nada, lo que crea incertidumbre, un estado en el que te encuentras con el papel, lienzo .. te encuentras con el soporte en blanco y no sabes bién que hacer ni a dónde te llevarán los impulsos; esa incertidumbre crea angustia, sufrimiento al no saber cómo resolver los problemas con los que te encuentras porque nadie te dice cómo debes hacerlo.
este proceso sigue los pasos de: liberar la mano, después liberar el cuerpo y finalmente liberar el movimiento. Es importante entender el dibujo como un proceso, los cuadros se fabrican, no nacen de la nada; un cuadro no es lo que vemos en una exposición cuando pasamos de largo sino que es todo el proceso que lleva detrás. De esta manera podríamos decir que el proceso de creación es el trabajo sucio y que el artista es aquella persona que disfruta con el trabajo sucio.
Asique ya puestos en situación de trabajadores nos ponemos frente al tema de esta semana: nubes y agua, con artistas como Constable, Turner o Zobel.
Los dos primeros, que pintan la naturaleza de un modo más directo, prestan atención a aquello que es más fugaz, cosas que no son estáticas, las nubes por ejemplo, se mueven. Este conjunto de artistas son los primeros que empiezan a pintar fuera de los estudios, hay un cambio de pintar a los mecenas, nobles, reyes, etc.. a pintar la naturaleza sin más.
El primer artista con el que trabajamos es Turner, con una obra llamada Tempestad en los Alpes:

Pero debido al primer fracaso, en el que todos nos veíamos inmersos ya que no sabíamos muy bien cómo solucionar este tipo de obras, tuvimos que imitar, esta vez sí, copiar literalmente unos de los esquemas de Da Vinci, que estudiaba cómo se movia el agua, el aire, las nubes.. en diferentes situaciones:

después de copiar este dibujo, tuvimos que copiar el de Turner:

Una vez entendido que lo que debíamos dibujar era algo similar a esto, familias de lineas, fluidos, diferenciando oscuros y claros, pero todo a base de lineas... nos pusimos a dibujar:

LIBERAR LA MANO 2

día viernes 14 de septiembre:
el trabajo de este día se basó en la continuación del jueves 13, en el que dejamos un cuadro sin terminar.Este cuadro estaba basado en otro lleno de caos. el artista en un primer momento llenó el cuadro de manchas, de caos, más tarde, cuando cree que el caos ya ha llegado a un punto de sostenibilidad lo remata con detalles definidos como lineas por encima de esas manchas.
De este modo, era el proceso lo que teníamos que copiar, asique este fue el resultado:

Después, en la restante mitad de la clase pintamos otro cuadro basándonos en el artista TOMLIN (primer cuadro) en el que se reconocen diversas lineas cortas, con un grosor definido, unas encima de otras, de diferentes colores, de lo que nació mi cuadro, el segundo.

LIBERAR LA MANO 1

DAI, nueva asignatura, en un nuevo entorno y totalmente desorientados. Resulta que lo que hemos hecho hasta ahora no ha sido aprender, ni mucho menos. Aprender a estar sentados, a estar callados y cruzados de brazos, a pintar sin salirnos de los bordes, a escribir con una caligrafía perfecta… todo eso es basura en esta nueva asignatura. Ya no tenemos porqué estar callados ni quietos ni cruzados de brazos… lo que solo permitía atender y no expresar absolutamente nada.

Asique hemos empezado a liberarnos de todas esas cadenas que nos han impuesto desde la escuela primaria. Durante la última semana empezamos con el ejercicio de liberar la mano en el que teníamos que pintar diversos cuadros siguiendo el procedimiento de otros artistas profesionales. Pero no se trataba de copiar el dibujo, ni pintar detalladamente…todo lo contrario, hay que pintar con movimiento, rapidez, sin detalle, siguiendo una metodología sin ser proyectada, no sabes en qué va a acabar el dibujo en el que te sumerges hasta el mismo momento en el que los profesores apagan esa música que hace que te olvides de todo lo que te rodea. Cuando de repente te separas de él y te das cuenta de que los garabatos que pintabas no eran tan desastrosos.

El primer ejercicio, del día 13 de septiembre, estaba basado en un cuadro de Twombly:

Del que creamos nuestro primer cuadro. Sobre papel blanco (o papel negro los que lo eligieran) pintamos una maraña de garabatos negros sin ningún orden y como era la primera vez que lo hacíamos y estábamos entusiasmados con la clase, nos olvidamos del cuadro de partida, por lo que en una segunda fase cambiamos de color y esta vez sí, garabatos ordenados blancos encima del caos negro:

Del que creamos nuestro primer cuadro. Sobre papel blanco (o papel negro los que lo eligieran) pintamos una maraña de garabatos negros sin ningún orden y como era la primera vez que lo hacíamos y estábamos entusiasmados con la clase, nos olvidamos del cuadro de partida, por lo que en una segunda fase cambiamos de color y esta vez sí, garabatos ordenados blancos encima del caos negro:

 

 

 

Justo después de este dibujo, en la misma clase volvimos al proyector a fijarnos en un nuevo cuadro, esta vez más elaborado, con varios procedimientos, no como el anterior en el que solo era un movimiento repetido hasta llenar una gran parte del papel. 

Esta nueva obra presentaba una maraña de semicírculos, más grandes, más pequeños, con líneas verticales, otras oblicuas, pero que al final, en su gran parte y sobre todo por los bordes se iba difuminando, pero eso sí, dejando aún ver las formas que habían estado allí.

 

De eso se trataba, no copiar el cuadro al milímetro, línea por línea, sino el procedimiento. De esta manera, de los aproximadamente 70 alumnos, cada obra era muy distinta a las otras.

VISITA AL CAIXAFORUM: W. BLAKE

La exposición en general, desde un punto de vista mediocre y sin profundidad… esta bien. Dando una vuelta rápida, solo leyendo las breves partes de la biografía de Blake y parando en algún cuadro que me llamase la atención más en especial me he dado cuenta de que solo me han impresionado 2 ó 3 obras. En mi opinión y teniendo en cuenta mi rechazo hacia las religiones y más en especial la cristiana, me ha parecido en cierta medida un artista monotemático en la gran mayoría de sus obras. Las que no trataban temas religiosos, lo parecía y tenían un carácter muy místico para mi gusto; todos los personajes plasmados parecían flotar y brincar felizmente cuando la exposición se acercaba a su fin. Sin embargo, al principio de esta, también hubo cuadros, ya mencionados, que me llamaron la atención, como son un conjunto de grabados que plasmaban el dolor de gente que sin duda estaba sufriendo, tanto por ellos (si fuera en su caso la tortura) o por los otros personajes situados alrededor transmitiendo empatía.

Pero nada que ver con la que sin duda captó mi atención y de verdad no me aburría ver: “La sepultura”.

Ya sea porque de pequeña era mi disfraz de Halloween preferido, por las animaciones suyas en padre de familia o simplemente por que era el más oscuro, no podía dejar de mirar a la muerte en el centro del cuadro, sin rostro, sin materia apenas, salvo ese brazo que no nace de ningún hombro… sinceramente no me atrajo el cuadro en conjunto sino el detalle de ese personaje, la carpa, y aunque suene tétrico, con eso me quedo.

Empezando el curso

Y con ganas de pintar.. aunque la caguemos! 

aprendiendo como funciona esto...