SEMANA 8

 día 25 de octubre

Representación del espacio

Hace ya unas semanas empezamos a pintar imitando a Matisse, con figuras figurativas, de seres humanos. Empezamos con un modelo, después con dos... Ahora pasamos a dibujar el espacio envolvente, vacío.

Matisse no representa el espacio en perspectiva, se priva de este efecto, pintando absolutamente todo el espacio del mismo color ,por ejemplo; eso hace que nos dé la sensación de que los elementos flotan en el espacio. Sin embargo la forma del espacio la podemos intuir con la colocación de esos elementos, los muebles que son unos mas grandes y otros mas pequeños, la posición aparentemente más cercana o más lejana... un ejemplo de todo esto es La habitación roja, donde el estampado del mantel se continúa por la pared al completo desapareciendo la sensación de espacialidad casi por completo:

 

 

 

 

 

 

Día 26 de octubre

 

Hoy seguimos con el trabajo del día anterior. Utilizaremos papel transparente (o de croquis) para cojer el apunte de lo que será nuestro marco de futuro cuadro ya que nos permite superponerlos y mejorar el anterior a la vez que lo copiamos y lo vemos en el mismo lugar exáctamente.

 

Tras un duro trabajo en el que todos nos sentíamos atados y habíamos concluido nuestro cuadro en 20 minutos (un cuadro totalmente vacío de sentido y sin ninguna expresividad) la directriz se torció a hacer locuras con ese cuadro cerrado con el que poco podíamos perder, debíamos destrozarlo y probar cosas nuevas, texturas, formas, en las paredes, el suelo... Un ejemplo de Matisse otra vez:

 

 

 

 



TRABAJO DE CASA

MATISSE
primer trabajo: consistía en unir varias imágenes de Matisse( un pequeño espacio de habitación, una imajen parcial de una mujer y varios objetos a elejir libremente de otros cuadros), y hacer con ellos una nueva composición:
En primer lugar debíamos extrapolar la imajen de la habitación ( ampliarla imaginando el resto de elementos), colocar la mujer sentada en un nuevo sofá y por último una nueva mesa con elementos encima.

originales:

 

con photoshop:

 

 



 segundo trabajo: esta vez debiamos hacer lo mismo pero con imajenes elejidas por nosotros.
originales:

con rotuladores y pasteles:

SEMANA 7

día 18/10/12

Esta semana, el jueves seguimos trabajando con Matisse que es el mejor ejemplo de transiocíon del postimpresionismo al cubismo y por tanto es una figuración accesible y modelo a seguir. nos sirve de referencia además por que es similar al cambio que debemos experimentar, desde la figuración en la que estamos educados a la abstracción.
Entonces lo que debemos hacer nosotros en clase es dibujar al modelo/a de una manera poco convencional pero más lógica que es remarcando su figura, la silueta y no fijandonos en cosas irrelevantes como son los zapatos. Esto hace que comencemos la semana con una fuerte sintetización necesaria para el proceso de evolución. Usamos colores para distinguir las zonas, las luces y sombras y el fondo pero no hemos de distinguir el espacio, no podemos dibujar en perspectiva, debemos despojarnos del espacio 3D.

 

 

 

 

 

dia 19/10/12

 

Hoy, viernes seguimos con la sintetización como tema principal de nuestros dibujos. Con dos modelos colocados en diferentes planos debemos captar su silueta, a ser posible remarcando las cualidades físicas más notables y para hacer más simple el dibujo y no fijarnos en lo absurdo de las ropa o similar, dibujarlos desnudos. El fondo, que es igual de importante como las figuras en los cuadros de matisse, no se podia diferenciar de las figuras y tenía que estar en el mismo plano.

 

 

 

 

 

 

 

 



FONDOS GENERATIVOS

SEMANA 6

11-10-12


Durante el jueves, el único día de trabajo de esta semana debido al puente, hemos hablado de la cultura y lo que ella conlleva. La cultura consiste en la evolución del proceso de figuras que llevan a cabo los artistas, de un modo realista, el descubrimiento de la perspectiva, el uso de la luz y la sombra hasta que las figuras se difuminan y desmaterializan…

El trabajo de este día se centra en crear un Matisse reproduciendo sus procesos de creación de obras: Matisse dibuja contornos reales a veces situados en el espacio de manera inusual de modo que parecen flotar; bañado de fovismo sus obras se caracterizan por los colores vivos, recursos que utiliza para marcar los diferentes elementos, las luces y las sombras…

Trabajo de hoy: hacer un Matisse a partir de la figura de nuestro compañero en la que diferenciamos luces y sombras para después marcar con colores fríos o cálidos.

SEMANA 5

(ha habido un cambio en la numeración de las semanas debido a que a partir de ahora contaré la primera semana en la que no empezamos aún a trabajar).

Primer jueves de octubre y al entrar en la clase, para variar, no cogimos apuntes de ningún tipo. Simplemente debíamos dibujarnos a nosotros, un autorretrato. Sin embargo no se trataba de un autorretrato normal y corriente sino del interior, captando lo que no se ve de nosotros, no la máscara que se ve desde fuera. Por supuesto seguramente debido a la frialdad del comienzo de la clase en la que aún uno se siente rígido y sin saber que hacer, el resultado fue, precisamente, totalmente frio:

Una vez elejidos por nosotros los que creíamos que eran los mejores dibujos de la clase, nos dimos cuenta por donde iba el tema del día y ahora sí, nos fijamos en algunas de las imágenes de dubuffet y basquiat para guiarnos mejor hacia un dibujo más abstracto (abajo).

 

 

 

 

Después de este dibujo, hicimos otro más intentando captar aún mas las ideas de los dibujos de un niño, que no se preocupa por pintar sin salirse de las lineas, ni de las proporciones, ni de si las cosas están en su lugar o no; un niño nunca borra porque no se judga, no opina si su cuadro está bien o mal, simplemente es un proceso de diversión en el que no se aleja para ver cómo está quedando y solo pinta.







 

3º semana ya

27 de septiembre

Este jueves trabajamos con un artista futurista italiano llamado Boccioni, cuyo cuadro tiene una tonalidad emocional pacífica, con movimientos ondulantes, relajados y enrevesados que inspiran calma. 

 

 Sin embargo esos movimientos enrevesados muestran complejidades, no caos; sigue un proceso por el cual se diferencian las capas, las transparencias, los difuminados… todo ello crea un volumen que envuelve el cuadro.

Para el segundo trabajo de la clase del jueves hicimos un cambio de registro. Nos basamos en un cuadro de un artista no muy conocido, llamado Romul Nutiu, cuyo cuadro esta hecho a base de colores fuertes, con una tendencia fovista a no mezclarlos, sin transparencias, las capas superiores tachan las inferiores.

 

28 de septiembre

Hoy seguimos trabajando con Boccioni, esta vez con blanco sobre negro tratando de hacer operaciones levísimas, haciendo bandas gruesas que parezcan vivas: se estrechan, se ensanchan, aumenta de color, viene al frente, se pierde en el fondo… dialogan entre ellas. Para ello distinguimos tres momentos en el dibujo: horizontales, verticales y finalmente corregir esa maraña de bandas haciendolas interactuar y crear una trama.

 

 

Para el segundo trabajo del día tomamos como referencia al artista Fleischmann con una de sus obras ortogonales para la que utiliza un solo color pero con una gran gama de tonalidades mezclando ese color con blanco y negro lo que causa un efecto de espacialidad.( Este trabajo no está terminado).