11 y 12 de ABRIL

Con un poco de retraso ya, estos días seguimos con el cubismo y la imagen del otro.
el primer día no dio tiempo a acabar ya que añadimos la técnica del collage con papeles de croquis, semitransparentes.

Para llevar un trabajo mas completo de cara al día siguiente, trabajamos con photoshop estas imagenes.

Y tras esto, el dia siguiente realizamos lo que seria el dibujo final de este pequeño trabajo, con acrílico, técnica que llevábamos tiempo sin usar pero se ve un cierto avance (en el grupo en general de la clase) con respecto a aquellos lejanos trabajos sobre matisse.

6 de ABRIL

El jueves 5 de esta semana dedicamos la clase a ver algunos de los trabajos ya colgados y a hacer una pequeña evaluación tanto de esos trabajos como cada uno en su interior del suyo ya que los comentarios podían aplicarse a muchos casos más.

A partir de ahora el curso se va a plantear de una manera un poco más relajada ya que alternaremos diferentes técnicas y estilos; sobretodo hasta la visita del Guggenheim el fin de semana del 26, 27 y 28. Así que este día viernes 6, empezamos con una pequeña charla de introducción al cubismo en la que se nos explica su origen como contraposición al realismo del renacimiento en el que destacaba la visión natural de la figura, se enmarcaba y recuadraba sin dejar ver el proceso ni aceptar ningún fallo ni alteración del orden. Antes del cubismo pasamos por supuesto por el impresionismo, las primeras pinturas realizadas al aire libre, puente entre las dos disciplinas tan dispares.  Representa la realidad sin distinción entre figura y fondo, tratando a todas las figuras por igual y con una pincelada que no admite el detalle de épocas pasadas, todo lo contrario, se empieza a sintetizar dichas figuras y los detalles son ignorados. 

Al llegar por fin al cubismo y nombrar por encima a Picasso y Braque hacemos una breve pausa en Mondrian, más conocido por cuadros como el de arriba, pero esta vez nos fijamos en la serie de árboles: numerosos cuadros del desarrollo de la síntesis de un árbol con los que entendemos el cambio de mentalidad que se estaba sufriendo mucho mejor. Partimos de un árbol más impresionista y poco a poco, ya que lo importante es el proceso, llegamos a varias matrices que no tendrían precisamente ningún sentido sin entender el proceso.

Tras esta introducción, procedemos a pintarnos entre los compañeros unos a otros gracias a unas fotos tamaño A4 de nosotros mismos que vamos intercambiando. Este es el resultado de varios procesos en los que se sintetiza, se diferencian figuras, se clasifican y se les da importancia y poco a poco tras ir transformando, girando, borrando, jerarquizando, el fondo se introduce en la figura y conseguimos mantener ambos al mismo nivel de manera que la figura se intuye pero no se ve. Es como aquel que rompe un plato y recopila todos los pequeños trozos sobre la encimera; al final lo que tienes son los trocitos del plato que te hacen intuir lo que hubo ahí, sin embargo el plato ya no tiene la forma con la que lo recuerdas o te lo imaginas.

Sin duda un proceso divertido, relajado y refrescante tras el duro trabajo realizado hasta ahora.

5 de ABRIL

Como broche final a este círculo de trabajo en el que nos vemos envueltos, el de crear un espacio cerrado e inhóspito con recorridos que explorar, utilizamos para el trabajo de semana santa un nuevo programa. El programa kerkythea nos ofrece la oportunidad de renderizar y dotar de materia a nuestro artefacto hecho con anterioridad en sketchup. Claro está que para ello había antes que mejorar en la medida de lo posible tal artefacto, por ejemplo y como es mi caso, si estaba muy abierto deberíamos haberlo cerrado lo suficiente como para crear espacios en penumbra propios de un espacio habitable; igual que nuestra casa no se compone de tres paredes sino que es un espacio cerrado con pequeñas aberturas que incluso a veces cerramos. Nuestra especie disfruta estando protegida y en penumbra, es así.

Una vez cerrado mi artefacto en sketchup, superado los primeros problemas de instalación del Kerkythea y aprendido gracias a tutoriales de YouTube, me dispongo a introducirme en mi artefacto y a buscar las mejores vistas intentando seguir un recorrido coherente y a la vez sin repetir imágenes demasiado parecidas.

Para mi es con creces el trabajo mas satisfactorio en este apartado del trabajo ya que es lo más realista a lo que hemos optado y siempre sienta bien ver al menos una simulación de la construcción de un artefacto, proyecto, posible edificio… Es un resultado muy vistoso que además abre mi imaginación a pensar que hay detrás de cada imagen, detrás de los huecos por los que se asoman personas a lo lejos y sintiéndome dentro de ellas igual de protegida como si estuviera allí realmente.

Como ya he dicho, este trabajo se considera el broche “final” (sin embargo hay abierto un plazo de mejora, ya que un proyecto siempre puede mejorar y nunca acaba). Por tanto hasta nuevo aviso hacemos una matriz resumen con nuestro trayecto de artefactos, dibujos, imágenes etc. De la que fácilmente puedes extraer o divisar el punto álgido de tu trabajo y así partir de él de nuevo para mejorar el resultado.