TRABAJO DE FIN DE SEMANA

Para mejorar el proceso de abstracción ampliamos el trabajo en casa que consistía en hacer figuras abstractas desde 3 fotos, tanto a mano como a ordenador. Aquí propongo algunos ejemplos:

PRIMERA IMAGEN:

 

 

SEGUNDA IMAGEN:

 

 

 

 

 

 



SEMANA 15

Esta semana seguimos con el último trabajo de transición entre lo figurativo y lo abstracto trabajando del mismo modo, fijándonos en las luces y en las sombras. Otras veces empezábamos el trabajo más cercanos al final pero esta vez debíamos realizar un meticuloso apunte, sin temer borrarlo y volver a hacerlo una y otra vez hasta tener un resultado bastante satisfactorio. Una vez tomado el apunte y reajustado, con un listón haríamos rectas todas esas líneas que debieran serlo y cuadraríamos las relaciones entre objetos y por último, añadir las sombras y las luces de manera transparente.

SEMANA 14

Llegamos a la recta final del primer semestre y por eso, este último ejercicio es la transición entre este y el segundo. Durante el curso transcurrido hemos estado trabajando dos bloques de imágenes: el abstracto y el figurativo. Hasta ahora hemos trabajado más a fondo el tipo de dibujo figurativo dando mucha mas importancia al proceso que a la imagen final y ya que la práctica final de la arquitectura reside en hacer figuras abstractas, combinaremos el trabajo realizado para llegar a nuestro fin.

Continuando el trabajo de la semana anterior en el que iniciábamos esta transición entre figurativo y abstracto, nos centraremos otra vez en las luces y las sombras para crear espacios imaginarios habitables que emergen poco a poco de la realidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SEMANA 13

Esta semana trabajamos el mismo tipo de dibujo que el de la anterior. La ventana de dimensiones proporcionales que usábamos para encuadrar el espacio a dibujar (de 10 cm por 7), ahora le hemos añadido dos pequeños trozos de cordel de un color llamativo en las dos diagonales y dos más: horizontal y vertical quedando definido así el centro. Con esto conseguimos unas referencias claras a la hora de cuadrar el dibujo.

Primero debíamos hacer el apunte rápido del espacio, solo cuadrándolo, como hasta ahora. El nuevo tema de este día es la corrección desde el centro. Es muy difícil, de hecho, casi imposible que a simple vista, sin ninguna ayuda, coincida el centro del espacio real con el centro de nuestro inmenso papel. Pues bien, el fin de la segunda parte de cada dibujo se centraba en eso. Otro punto de referencia puede ser la linea de horizonte (en azul en el segundo dibujo) que se encuentra siempre a la altura de nuestros ojos y sirve para colocar debidamente otras personas, los caballetes...
 

 

 

 

 

 

Para el segundo día de la semana empezamos la clase con un poco de explicación, que ya hacía falta, donde se nos plantean consejos, diferentes maneras de dibujar que te pueden servir o no, porque cada persona dibuja diferente y tiene su propio método, pero siempre esta bien probar y encontrar el tuyo. Tratamos el tema de la triangulación: para situar puntos en el espacio con rigor es muy útil imaginarse, por ejemplo, los triángulos que unen dos puntos ya situados, con otro que debemos situar; al igual que la triangulación, que solo es un campo particular de la creación de relaciones, podemos usar líneas rectas, ángulos, cuadrados… lo que sea para relacionar unos objetos con otros en el espacio 2D con un criterio.

Otro de los consejos es elegir bien el espacio a dibujar (parece obvio pero no es tan fácil), si por ejemplo quieres dibujar un espacio centrándote en la perspectiva (como es nuestro caso) es preferible elegir un encuadre con primer plano, medio y final (la pared del fondo hasta donde llega tu vista que es muy importante). Este consejo forma parte de las acciones a realizar antes de ponerse a dibujar que son tanto o más importantes que el propio dibujo porque si tampoco tienes el caballete bien colocado o no ves el modelo o no te puedes alejar del caballete para corregir y ver modelo y dibujo a la vez es más difícil aún que las cosas salgan bien.

Hoy seguiremos con el trabajo del día anterior: primero un boceto simplificado, después la corrección desde varios puntos y con diferentes colores y también añadimos algo nuevo, las luces y las sombras. Hoy dibujaremos las luces, las sombras y los reflejos como si fueran objetos: opacos y totalmente definidos geométricamente.

 

Para el segundo dibujo del día directamente dibujaremos las luces y las sombras, nada de figuración, remarcando los contrastes. Es más bien un dibujo abstracto en el que si hay alguna figura, solo se debe intuir.

 

 

SEMANA 12

La clase de hoy la dedicamos a coger los mismos apuntes del espacio con los que llevamos trabajando estas dos semanas anteriores pero en el tamaño de papel anterior, de un metro por 70 centímetros. Tarea difícil ya sea porque no acabas de seleccionar el espacio que vas a dibujar adecuadamente o bien las cosas no encajan y sin embargo no sabes como rectificar, o simplemente el cambio de un papel Din A4 a este te da un miedo terrible. En cualquier caso los dibujos deben ir progresando y esas barreras que encontramos no son malas; si no las tuviéramos no podríamos mejorar.

 

 

 

 

 

 

 

 

Terminamos ya con el trabajo de apuntes al estilo Giacometti como venimos haciendo hasta ahora, pero seguimos trabajando con el método y cosas relacionadas, esta vez en especial con los caminos a seguir en un dibujo. Es importante tratar al espacio que vamos a dibujar como una imagen en 2D y sobretodo, no fijarnos en las figuras en particular sino todo como un conjunto. Por ello si vemos una banqueta, no podemos dibujar la banqueta, después vemos una columna y dibujamos la columna; la clase de hoy se centra en los caminos a seguir al hacer un dibujo de este estilo: si vas a dibujar una banqueta (porque consideras que es el punto mas significativo del dibujo y desde el cual debes empezar a colonizar el espacio) empezaremos a dibujar por la banqueta, si la atraviesa una columna, seguiremos la columna, después saltamos a la cabeza de un compañero cercano y siguiendo su contorno nos encontramos con un escalón… De esta manera las figuras no quedan acabadas. Al terminar este proceso volvemos a empezar desde el punto de partida (la banqueta) y podemos cambiar de punto de partida a uno alejado, en un punto contrario para así corregir los desplazamientos de los objetos que en realidad no se encuentran ahí. Si al hacer esto cambiamos de color, el dibujo se entenderá mejor. Nos quedarán dos imágenes superpuestas que se refieren a la corrección que tanto miedo nos puede dar.

SEMANA 11

Esta semana, seguimos con el trabajo de Giacometti. Antes de pasar a la acción, debido a la novedad del estilo, para entender mejor el proceso  del dibujo empezamos la clase viendo cómo los profesores realizan el trabajo de seguir las líneas del artista modelo al lado de su propio dibujo en directo ya que conectando la Tablet al ordenador podíamos verlo en una gran pantalla. Después fuimos nosotros los que seguíamos al profesor, que seguía al dibujo de Giacometti; todo esto a una gran velocidad, con la clase en silencio y concentrados. Con mis dibujos quedaría algo así:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Realizamos así muchos más dibujos de Giacometti intentando copiar el proceso durante el jueves y el viernes.

 

 

 

 

 

 

Y también dibujamos en el aula y fuera de ella:

 

 

 

SEMANA 10

Dejando atrás a Matisse, empezamos a dibujar con Giacometti como modelo. Giacometti era escultor y pintor, pero centrándonos en sus dibujos nos damos cuenta de que todo el dibujo en sí es error; las figuras se definen a base de líneas que nunca son definitivas sino que marcan intentos por acercarse cada vez más a la realidad. Cuanto más pasa por esa forma que está dibujando, más posibilidades tendrá de encontrar la realidad, el aspecto real de su figura. De esa manera un dibujo de este tipo puede estar acabado desde la primera línea o puede darse por acabado con resignación cuando el papel no admita más.

Con estas pautas iniciales y tras ver algunos de los dibujos del autor modelo, nos ponemos a trabajar. Hacemos apuntes del espacio que no duran más de 10 minutos y juntándolo con los dibujos hechos en casa, solo podré aquí algunos de ellos.

Como podemos observar, las figuras no están definidas sino que son una nube de la que podemos intuir su forma dando pie a seguir el dibujo o bien dejarlo así.

SEMANA 9

Debido al puente que anuló las clases de la semana pasada, tuvimos un trabajo en casa. Este trabajo, para continuar con el de clase, se focaliza en los cuadros y collages de Matisse. Dividido en dos partes, una en la que debíamos tratar unas fotos sacadas por nosotros, del aula, con photoshop y deshacernos de todo lo irrelevante y quedarnos con los elementos importantes de la foto, haciendo un tabajo similar al que hacemos al dibujar en clase. Si había figuras humanas en la foto, también se recomendaba tratarlas:

 

 

 

Tras este trabajo, debíamos hacer diferentes collages a prtir de los cuadros realizados en clase. Recortando cartulinas de colores primarios o secundarios teníamos que recrear la foto, igualmente deshaciendonos de los elementos poco importantes. Las piezas de cartulina para poder variarlas de luga y poder así modificar el collage a nuestro antojo podíamos sujetarlas con chinchetas sobre un corcho, cosa que facilita el trabajo bastante:

 

 

 

 

Ahora expongo las fotos de las que parte este trabajo:

 



SEMANA 8

 día 25 de octubre

Representación del espacio

Hace ya unas semanas empezamos a pintar imitando a Matisse, con figuras figurativas, de seres humanos. Empezamos con un modelo, después con dos... Ahora pasamos a dibujar el espacio envolvente, vacío.

Matisse no representa el espacio en perspectiva, se priva de este efecto, pintando absolutamente todo el espacio del mismo color ,por ejemplo; eso hace que nos dé la sensación de que los elementos flotan en el espacio. Sin embargo la forma del espacio la podemos intuir con la colocación de esos elementos, los muebles que son unos mas grandes y otros mas pequeños, la posición aparentemente más cercana o más lejana... un ejemplo de todo esto es La habitación roja, donde el estampado del mantel se continúa por la pared al completo desapareciendo la sensación de espacialidad casi por completo:

 

 

 

 

 

 

Día 26 de octubre

 

Hoy seguimos con el trabajo del día anterior. Utilizaremos papel transparente (o de croquis) para cojer el apunte de lo que será nuestro marco de futuro cuadro ya que nos permite superponerlos y mejorar el anterior a la vez que lo copiamos y lo vemos en el mismo lugar exáctamente.

 

Tras un duro trabajo en el que todos nos sentíamos atados y habíamos concluido nuestro cuadro en 20 minutos (un cuadro totalmente vacío de sentido y sin ninguna expresividad) la directriz se torció a hacer locuras con ese cuadro cerrado con el que poco podíamos perder, debíamos destrozarlo y probar cosas nuevas, texturas, formas, en las paredes, el suelo... Un ejemplo de Matisse otra vez:

 

 

 

 



TRABAJO DE CASA

MATISSE
primer trabajo: consistía en unir varias imágenes de Matisse( un pequeño espacio de habitación, una imajen parcial de una mujer y varios objetos a elejir libremente de otros cuadros), y hacer con ellos una nueva composición:
En primer lugar debíamos extrapolar la imajen de la habitación ( ampliarla imaginando el resto de elementos), colocar la mujer sentada en un nuevo sofá y por último una nueva mesa con elementos encima.

originales:

 

con photoshop:

 

 



 segundo trabajo: esta vez debiamos hacer lo mismo pero con imajenes elejidas por nosotros.
originales:

con rotuladores y pasteles: