11 y 12 de ABRIL

Con un poco de retraso ya, estos días seguimos con el cubismo y la imagen del otro.
el primer día no dio tiempo a acabar ya que añadimos la técnica del collage con papeles de croquis, semitransparentes.

Para llevar un trabajo mas completo de cara al día siguiente, trabajamos con photoshop estas imagenes.

Y tras esto, el dia siguiente realizamos lo que seria el dibujo final de este pequeño trabajo, con acrílico, técnica que llevábamos tiempo sin usar pero se ve un cierto avance (en el grupo en general de la clase) con respecto a aquellos lejanos trabajos sobre matisse.

6 de ABRIL

El jueves 5 de esta semana dedicamos la clase a ver algunos de los trabajos ya colgados y a hacer una pequeña evaluación tanto de esos trabajos como cada uno en su interior del suyo ya que los comentarios podían aplicarse a muchos casos más.

A partir de ahora el curso se va a plantear de una manera un poco más relajada ya que alternaremos diferentes técnicas y estilos; sobretodo hasta la visita del Guggenheim el fin de semana del 26, 27 y 28. Así que este día viernes 6, empezamos con una pequeña charla de introducción al cubismo en la que se nos explica su origen como contraposición al realismo del renacimiento en el que destacaba la visión natural de la figura, se enmarcaba y recuadraba sin dejar ver el proceso ni aceptar ningún fallo ni alteración del orden. Antes del cubismo pasamos por supuesto por el impresionismo, las primeras pinturas realizadas al aire libre, puente entre las dos disciplinas tan dispares.  Representa la realidad sin distinción entre figura y fondo, tratando a todas las figuras por igual y con una pincelada que no admite el detalle de épocas pasadas, todo lo contrario, se empieza a sintetizar dichas figuras y los detalles son ignorados. 

Al llegar por fin al cubismo y nombrar por encima a Picasso y Braque hacemos una breve pausa en Mondrian, más conocido por cuadros como el de arriba, pero esta vez nos fijamos en la serie de árboles: numerosos cuadros del desarrollo de la síntesis de un árbol con los que entendemos el cambio de mentalidad que se estaba sufriendo mucho mejor. Partimos de un árbol más impresionista y poco a poco, ya que lo importante es el proceso, llegamos a varias matrices que no tendrían precisamente ningún sentido sin entender el proceso.

Tras esta introducción, procedemos a pintarnos entre los compañeros unos a otros gracias a unas fotos tamaño A4 de nosotros mismos que vamos intercambiando. Este es el resultado de varios procesos en los que se sintetiza, se diferencian figuras, se clasifican y se les da importancia y poco a poco tras ir transformando, girando, borrando, jerarquizando, el fondo se introduce en la figura y conseguimos mantener ambos al mismo nivel de manera que la figura se intuye pero no se ve. Es como aquel que rompe un plato y recopila todos los pequeños trozos sobre la encimera; al final lo que tienes son los trocitos del plato que te hacen intuir lo que hubo ahí, sin embargo el plato ya no tiene la forma con la que lo recuerdas o te lo imaginas.

Sin duda un proceso divertido, relajado y refrescante tras el duro trabajo realizado hasta ahora.

5 de ABRIL

Como broche final a este círculo de trabajo en el que nos vemos envueltos, el de crear un espacio cerrado e inhóspito con recorridos que explorar, utilizamos para el trabajo de semana santa un nuevo programa. El programa kerkythea nos ofrece la oportunidad de renderizar y dotar de materia a nuestro artefacto hecho con anterioridad en sketchup. Claro está que para ello había antes que mejorar en la medida de lo posible tal artefacto, por ejemplo y como es mi caso, si estaba muy abierto deberíamos haberlo cerrado lo suficiente como para crear espacios en penumbra propios de un espacio habitable; igual que nuestra casa no se compone de tres paredes sino que es un espacio cerrado con pequeñas aberturas que incluso a veces cerramos. Nuestra especie disfruta estando protegida y en penumbra, es así.

Una vez cerrado mi artefacto en sketchup, superado los primeros problemas de instalación del Kerkythea y aprendido gracias a tutoriales de YouTube, me dispongo a introducirme en mi artefacto y a buscar las mejores vistas intentando seguir un recorrido coherente y a la vez sin repetir imágenes demasiado parecidas.

Para mi es con creces el trabajo mas satisfactorio en este apartado del trabajo ya que es lo más realista a lo que hemos optado y siempre sienta bien ver al menos una simulación de la construcción de un artefacto, proyecto, posible edificio… Es un resultado muy vistoso que además abre mi imaginación a pensar que hay detrás de cada imagen, detrás de los huecos por los que se asoman personas a lo lejos y sintiéndome dentro de ellas igual de protegida como si estuviera allí realmente.

Como ya he dicho, este trabajo se considera el broche “final” (sin embargo hay abierto un plazo de mejora, ya que un proyecto siempre puede mejorar y nunca acaba). Por tanto hasta nuevo aviso hacemos una matriz resumen con nuestro trayecto de artefactos, dibujos, imágenes etc. De la que fácilmente puedes extraer o divisar el punto álgido de tu trabajo y así partir de él de nuevo para mejorar el resultado.

21 de MARZO

Como la semana pasada, para mejorar el trabajo como ya dije que haríamos, realizamos durante los días sin esta asignatura más o menos el mismo trabajo, eso sí, con un poco más de experiencia y enfocándolo al proceso final que sería volver a sacar dibujos desde el sketchup.

En concreto realizamos un nuevo photoshop algo más elaborado desde nuestro dibujo de Duchamp,  un artefacto semejante a él de manera que el photoshop fuera la planta del artefacto y un sketchup mejorando la maqueta y sus posibles dificultades constructivas.

Este dibujo de photoshop, quizás por falta de superposición de capas y superficies, me sugería una forma reflejada en la maqueta, un poco simple y además carecía del espacio interior envolvente que crea recorridos en su interior. Tuve el problema de idear mi artefacto desde el exterior, y no desde el interior que es en realidad como se disfruta la arquitectura una vez construida.

Por eso también tuve problemas a la hora de dibujar espacios a raíz de las imágenes del sketchup, que fue el trabajo de la clase del 21 de marzo. También hicimos una sección fugada del artefacto, con más problemas aún.

En definitiva: hay que mejorar ese artefacto!

14 y 15 de MARZO

Para el 15 de marzo (el jueves 14 había convocada una huelga estudiantil en la que todos participamos) tuvimos que trabajar un proceso de creación de espacios consistente en un dibujo con photoshop a partir del realizado en clase anteriormente inspirado en Duchamp, a partir de ese photoshop, una maqueta tridimensional y sus respectivas fotos y documentos para trabajar con ellos en clase. Pero al llegar a clase el viernes día 15 nos encontramos con una motivadora charla sobre el fatal planteamiento de la enseñanza en esta escuela que resulta esclavizante y que consigue que la mayoría de los estudiantes pierdan el gusto por este arte y pasen por las asignaturas con un sufrimiento enorme que sin embargo no compensa el poco aprendizaje que extraen de ellas. Fuimos aconsejados por un ex-alumno de esta asignatura y por nuestros propios profesores a plantearnos un punto de vista frente a la carrera diferente ya que para ser buen arquitecto no es necesario, de hecho casi es contraproducente pasar fugazmente por la escuela. Casi ninguno de nosotros con los tiempos que corren acabará en un gran estudio ideando rascacielos para Dubai por tanto lo mejor para esta carrera o cualquier otra y en general cualquier aspecto de la vida es disfrutar del camino y liberarnos de esos idealismos que solo conducen a la persecución de los mismos, o sea, a nada ya que son totalmente falsos.

Volviendo al trabajo de creación de espacios: bien es cierto que hay asignaturas en las que desgraciadamente se invierte más tiempo que en otras, por tanto el trabajo mostrado a continuación (el realizado para el viernes 15) por suerte podemos mejorarlo en una segunda oportunidad para este jueves. 

7 de MARZO

Hoy jueves, dejamos la nueva técnica del collage de nuevo para otro momento que sin duda aprovecharemos. De momento cerramos un ciclo, el comprendido entre las matrices del aula hasta los dibujos de un artefacto propio, sugerente, plasmado en sketchup. Para celebrar este nuevo cierre qué mejor que empezar viendo otra vez espacios matrices, líneas aparentemente desordenadas y descontroladas. Esta vez no de nuestra mano sino con un artista que revolucionó el arte retinal, el que entra por los ojos, para lanzar al mundo a otra manera de ver las cosas desde un punto más reflexivo. Punto que también aprovecharemos.

Dicho esto, nuestro trabajo este día consiste en intentar seguir el proceso  de creación del cuadro Desnudo bajando una escalera de Duchamp. Es un cuadro que empieza con un análisis anatómico de una persona bajando una escalera, basado en las fotografías estroboscópicas que juntan en una sola varias imágenes de un mismo movimiento. Nosotros tenemos que suponer la mejor manera en la que fue ideado y desarrollado el cuadro que finalmente se convierte como los nuestros (aunque por otra parte sin punto de comparación) en un fondo generativo de otras nuevas formas.

Durante el proceso de análisis que se realiza, a la vez que dibujas las formas más primarias, te vas dando cuenta y vas sintiendo el movimiento de algunas líneas en ángulo o siguiendo una dirección; después vas descifrando que esas líneas representan las piernas, las caderas, los torsos, ya que no es nada fácil identificar figuras humanas a simple vista. Este proceso de análisis que va descubriendo ante ti las diversas formas es un ejemplo más de que Duchamp logró lo que se proponía: crear movimiento en el pensamiento, que el arte no fuese una mera acción contemplativa.

Esta semana se compone solo de un día ya que la universidad pública esta en guerra contra la privatización lenta y disimulada que sufre sin que muchos se den cuenta. El viernes 8 de marzo hubo una llamada a participar en asambleas para frenar los recortes, despidos, subida de tasas etc, etc… que serían aprobados el siguiente día 9 en el consejo de gobierno y contra el que desgraciadamente no pudimos ya que sin escrúpulos, sus representantes pasan por encima de la gente si es necesario para ejercer su poder y de paso llevarse un pico como otros tantos.

RESUMEN

Con motivo de la falta de relación entre algunos de los trabajos y la deriva de ellos (por ejemplo: dibujo con photoshop sugerente y potente pero maqueta simple y mal elaborada que nada tiene que ver con el dibujo) es necesario relacionarlos de mejor manera que las imágenes del blog colgadas en hilera, lo que hace que solo se puedan ver de una en una.

Para relacionarlas realizamos collages de todas las fotos que resuman nuestro trabajo, en estos collages no aparecen todas las imágenes ya que un día podemos realizar más dibujos que otro y eso hace que no encaje el collage.

Esta composición resume algunos de los dibujos realizados en clase y los posteriormente realizados con photoshop.

Este otro, relaciona este ultimo trabajo en el que estamos inmersos, desde los dibujos matrices en clase, pasando por la maqueta, hasta los dibujos realizados desde el sketchup.

Y por último, esta composición resume de una manera más amplia el proceso descrito en el anterior.